Pop-Kultur Festival
24.–30.8.26
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In Search of Provenance: Ownership, Attribution, and Artistic Control in the AI Era

Talks, Montag, 24.8.2026, 18:40–19:40, Silent Green (Atelier 2), Englisch

Andrew Melchior, Joe Sparrow, Andrew Zammit (Mod.)

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Künstliche Intelligenz verändert die Produktionsbedingungen von Musik und Kunst in rasantem Tempo. Während generative KI neue kreative Möglichkeiten eröffnet, wirft sie zugleich grundlegende Fragen nach Urheberschaft, Eigentum und künstlerischer Kontrolle auf. Wem gehören Daten, Werke und Stile? Wie lässt sich die Herkunft kreativer Inhalte nachvollziehen? Und welche Instrumente brauchen Künstler*innen und Rechteinhaber*innen, um ihre Arbeit in einer zunehmend KI-geprägten Kultur- und Medienlandschaft zu schützen?

Der Talk widmet sich der Frage, wie Kreative den aktuellen technologischen Entwicklungen begegnen können, ohne dabei die Kontrolle über ihre Werke und ihre wirtschaftliche Existenz zu verlieren. Welche Rolle spielen neue Ansätze zur Provenienz und Authentifizierung digitaler Inhalte? Und welche Schutzmechanismen entstehen derzeit? Zugleich geht es um die grundsätzliche Frage, wo die Grenzen des sinnvollen KI-Einsatzes verlaufen und welche Formen von Akzeptanz die Kulturbranche entwickeln möchte.

Über diese Themen diskutieren der Musiker, Labelbetreiber und Dozent Andrew Zammit, der Provenienz-Experte Andrew Melchior sowie der Journalist und Herausgeber Joe Sparrow.

Andrew Melchior arbeitet seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Musik, Technologie und immersivem Storytelling. Als Künstler und Produzent entwickelte er Projekte für Auftraggebende wie Björk, Massive Attack, IBM oder das Jewish Culture Festival Kraków und beschäftigt sich heute insbesondere mit Fragen der digitalen Provenienz und Authentizität kreativer Inhalte.

Joe Sparrow ist Journalist, Autor und Herausgeber bei Music Ally. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Entwicklungen der internationalen Musikindustrie mit besonderem Fokus auf Musikbusiness, Marketing und technologische Innovationen. Mit seinen Analysen begleitet er seit Jahren die Transformation der Branche und ordnet die Auswirkungen neuer Technologien auf Künstler*innen, Labels und das Publikum ein.

Andy Zammit ist ein vielseitiger Musikbusiness-Experte, Labelgründer, Musiker und Dozent mit Sitz in Berlin. Seit über 20 Jahren ist er in der internationalen Musikszene aktiv – zuerst als Schlagzeuger und Tourmanager, später als Labelbetreiber, Artist Manager und Hochschullehrer. An der BIMM University Berlin leitet er den Studiengang Music Business. Sein Unterricht verbindet strategisches Denken mit echter Praxiserfahrung, immer mit Fokus auf Selbstbestimmung, Kreativität und Branchenkompetenz.

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